容量越大越不壞？24萬塊硬盤故障率報告公布 這些產品零故障
8月5日消息，云存儲服務商Backblaze發布了最新的硬盤故障率報告，年故障率有所上升。Backblaze發布的硬盤季度統計數據，其中包括故障率等重要方面。這些結
一年多前，梅西剛奪冠，球星卡市場紅火得很，我也在浪潮之中，玩得五迷三道。
就在2023年底的時候，球星卡巨頭Topps出了個23/24歐冠球星卡的新系列，名叫DECO。
那會兒我剛看名，以為這是跟前巴薩名宿、葡萄牙球星德科出的合作產品呢，畢竟那會還有什么穆里尼奧精選系列，專門讓名宿選球員出球星卡產品，意思大概就是：這小伙行，我權威認證，大家趕緊買啊。
在這種意識下，我自然而然地就覺得這是德科精選包，不過這人品味真社會，又金又黑的，跟London Boy一樣，不咋地。
后來證明，是我膚淺了。
人這Deco指的是藝術流派，名叫Art Deco，翻譯過來就是裝飾藝術，是2025年呼之欲出的美學巨浪，被專家視作是極簡主義的棺材釘。
在忍受了多年“極簡暴政”之后，一些人開始用裝飾藝術這種極重修飾的美學，開始對統攝人類社會數十年的審美發動了攻勢。
3年前，reddit上就有人在建筑板塊發起了呼喚裝飾美學回歸的招魂貼，點贊、跟帖的人不少，有些人聲稱極簡主義太無聊了，缺乏活力，唯有這種繁復奢華的裝飾美學才是令人振奮的風格。
這種熱情直接作用到商業領域，首當其沖的就是房地產。
裝飾藝術作用在房地產上，直觀的例子就是《了不起的蓋茨比》房子的樣子。在中國，同樣風格的裝修，在一線施工人員口中被叫做美法混搭，雖然說法挺接地氣，但背后道理卻一點毛病沒有——裝飾藝術就是起源于法國，興盛于美國咆哮的20年代。
“這兩年選擇這種風格的變多了。不過一般來說，選擇這種風格的都是大戶型，高端小區，一般預算不充足的人不會選擇這種風格，因為它不但用料要求高，后期家具費用也高，140、50平的房子預算起碼要50萬左右。”在北京擁有數十年裝修經驗的郝經理說。
根據高端藝術品投資情報機構LuxuryArtwork的說法，在歐美地區，帶有裝飾藝術風格的房屋憑借精良的做工、深厚的歷史以及稀缺性（一般都是上世紀20、30年代建成）已經成為了豪華房地產投資的新寵。
興趣引發溢價，根據紐約高端房地產市場的一項研究，擁有裝飾藝術設計的住宅比沒有這些特質的住宅售價高出20%。
現在網上遍布裝飾藝術風格的房產新聞
畢竟不是所有人都有錢買裝飾藝術豪宅和大平層，于是也想要新鮮的消費者，便開始在家具上下功夫。
古董、復古家具及家居裝飾在線交易平臺Vinterior的平臺數據發現，裝飾藝術家具正在沖擊MCM中古家具（Mid Century Modern 二十世紀中葉現代主義家具）的地位：搜索量同比增長了50%，在2024年后兩個季度銷量增加了2倍。
在此其中，受歡迎的是鏡子、臺燈、椅子和儲物柜。這些產品的共有特點是用料扎實，工藝精湛。
1920年代法國旭日鏡，售價2601美元
1930年代法國床頭燈，761英鎊
1940年代法國邊桌，689英鎊
1930年代的法國時鐘，售價1050英鎊
跟隨浪潮，大富翁能爆金幣，中產能找替代，老百姓也有自己的招。
比如在tiktok上，名叫@littlepommelane的DIY博主，就花50美元買了個搖搖欲墜的爛柜子，自己改造了一個裝飾藝術風格的入戶柜。這一提案得到了圍觀群眾的擊節贊嘆，他們紛紛聲稱也要通過DIY跟上浪潮。
裝飾藝術風格不僅僅在家居領域復興，時尚也在被它改變。
如果你仔細觀察時尚秀場，會發現裝飾藝術的時尚元素正在被著重強調：金黑相間的面料、天鵝絨、珍珠...被香奈兒、迪奧反復演繹，時尚評論員認為，它們標志著裝飾藝術風格的卷土重來。
但迷戀這種審美的還得是拉夫勞倫，他將剛剛結束的2025年秋冬時尚秀稱為現代浪漫主義，無論是選址還是設計風格都讓人瞬間聯想起20世紀初的浮華時代。
Art Deco這個概念，是在1968年藝術史學家貝維斯·希利爾寫成《二十和三十年代的裝飾藝術》之后開始被廣泛使用的稱呼。
其來源是1925年法國巴黎“The Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes - 國際裝飾藝術與現代工業博覽會”。
在那場展會中，法國人希望推出一種雜糅全球各種文化的美學。
于是，他們既通過從埃及到中國具體的民藝產品中汲取靈感，也從抽象的野獸派、未來主義、構成主義之類的抽象視覺語言中尋找思路。比如?mile-Jacques Ruhlmann在展會上展示的辦公桌，能體現裝飾藝術的美學特點。
這張桌子，用料奢侈，主體使用了望加錫烏木構建，運用東方漆藝修飾，桌面用非洲莽蛇皮覆蓋，桌腳使用了鍍銀青銅加固，后再用象牙點綴部件。
雖然它是手工制作，但講究極致的對稱比例感、撞色和材質的視覺沖擊，這些都是裝飾藝術的主要特征。而弧形腿部也顯示了現代審美中的流線型美學。
可以這么說，裝飾藝術是一種立足過去、放眼未來的混合美學：
它既融合了傳統工藝與古典美學的厚度，也吸納了新技術與現代設計語言的速度感；這種混合性，是由全球化進程深化、跨文化視覺資源加速流動之后煉成的風格，是一種特殊歷史時期下形成的樂觀主義審美。
今年正好是裝飾藝術百年
解釋美的權力是一切實體想要達到的終極。
它和同一時期包豪斯風格（極簡主義代表）在美學風格層面有很多相似之處，但表達的東西卻完全不同：
裝飾藝術是精英主義的。
它起源于法國、流行于美國。在追求享樂主義的時代背景下，這種美學強調通過運用鍍鉻、象牙、貴金屬、大理石這樣的珍貴材質炫耀財富。一切設計的出發點，圍繞著美是權力與財富的外衣而進行。
1934年Walter Dorwin Teague 設計的Sparton Bluebird收音機
包豪斯是大眾的。
它是世界大戰結束后的德國追求工業復興、效率和政治改革的決策。強調去裝飾、去繁復，運用簡單廉價的材質和可被流水線大量生產的高效設計，試圖達到用設計服務社會，讓美不再專屬于貴族，而是人人可用的目的。
1959年迪特·拉姆斯為博朗設計的收音機
當人們重新關注起裝飾藝術風格，代表著人們重新愛上了資本家審美。
能印證這一點的是裝飾藝術設計師?mile-Jacques Ruhlmann的發言，他在1925年對媒體陳述，自己設計的產品并非針對普通人，而是針對頂富階層：“只有富有的人才買得起新東西，也只有他們才能讓它變得時尚。”
美學變化和社會水溫同頻，裝飾藝術風格的卷土重來，像是一種歷史的押韻。
從生活角度出發，擁抱裝飾藝術家具是一種出于對安全的追求，高級材質、時間賦能，總能讓人們對其保值性報以期待——尤其是當人們受夠了廉價材質的快時尚、出租屋的三合板家具之后，總想用點已經被印證價值的東西，當作生活的錨點。
1925年巴黎國際裝飾藝術與現代工業博覽會上的家具
這也是一場對算法的反抗。
算法消除了美學差異，也讓世界變得無聊。此前席卷世界的極簡浪潮，它讓設計師有了偷懶的理由，也讓整個世界大差不差。
而這種有過歲月洗禮的中古家具和產品，會讓自己在產品稀缺性的支撐下，顯得與這個枯燥世界有所不同——這在疫情之后，對于更關注自己生活的社會心理來說，十分重要。
國際咨詢機構WGSN也在多份報告中提到，疫情讓人們對家庭生活更加看重，對于東亞家居品牌來說，如何提供對手無法復制的小眾產品是零售策略重點。
不過，以裝飾藝術為代表的浮華美學歸來也是個令人不適的隱喻。
人類總會在不那么昂揚的時候，把浮華當作精神寄托，試圖用視覺的享受逃避現實的困頓：
大蕭條時期的美國，電影業火爆，里面很多作品都是貴族生活片。上世紀70年代石油危機的時候，迪斯科文化和各種閃著光的衣服鉆入了人們的生活。疫情之后，Y2k和多巴胺又輪番統治了我們的審美。
歷史不會重復，后世如何解讀裝飾藝術的歸來雖尚不可知，但我們記得第一次裝飾藝術浪潮時世界是什么樣子：全球經濟崩潰、戰爭迫在眉睫。
在那個年代一些詩人用金箔般的語言描繪即將落下的陰影，給我印象深的是這首：
...
酒吧里的面孔，
緊抓著他們平凡的日常：
燈光永遠不該熄滅，
音樂永遠應當奏響，
所有的約定俗成，
共同塑造這個堡壘，
讓它看起來像是家；
以免我們看到自己身在何處，
迷失在幽暗的林中，
像害怕夜晚的孩子，
從未真正感到過幸?；蛏屏肌?/em>
...
——W. H. 奧登的《酒吧里的面孔》
1930年代美國華盛頓特區卡爾頓酒店酒吧
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